|
|
2015 m. festivalio „Jauna muzika“, vyksiančio balandžio 21-26 d., programa pristato penkis koncertus, pasižyminčius skirtinga šiuolaikinės muzikos stilistika. Kiekvienas iš jų turi aiškiai išreikštą autorinę viziją. Tokiu būdu šiandieninėje bendradarbiavimo, persipynusių kontekstų, bendrųjų tendencijų, sumišusios estetikos, dinamiškų permainų laikais festivalis bando permąstyti autoriaus vaidmenį, autorinės vizijos galimybę. Ji nebūtinai siejama su pabrėžtinu inovatyvumu ar laiko diktuojamų impulsų atspindžiu. Atvirkščiai, čia aptinkame tam tikrų autonomiškos, charakteringos, per laiką subrandintos, unikalumu ir išskirtinumu pasižyminčios kūrybos apraiškas. Tai kiek paradoksalus, bet laiko patikrintas požiūris į aktualumą: iš tiesų nauja, inovatyvu ir šiuolaikiška neretai yra tai, kas atlaiko staigių madingų antplūdžių sukeltas netikrumo nuojautas, priima jų iššūkius, pasiūlo savitą atsaką į juos ir taip atskleidžia tikruosius estetinius poreikius bei juos realizuojančias formas.
Nacionalinės premijos laureato Šarūno Nako „Apolono beprotybė“ (angl. Delirium of Apollo) - seansas fortepijonui, įvairioms kanklėms, įrašytiems balsams, triukšmams ir transliacijos prietaisams - pasiūlo savitą Antikos mitologinio siužeto apie dramatišką Apolono ir Dafnės meilės istoriją interpretaciją. Jaunesnės kartos kompozitoriaus, vieno aktyviausių ir produktyviausių tarpdisciplininės kūrybos srities menininko Arturo Bumšteino „Besileidžiantis laiptais Gamelanas“ sujungia du meno istorijos motyvus: konceptualizmo pradininko Marcelio Duchampo post-kubistinę vizualios reprezentacijos studiją ir Indonezijos Gamelano orkestro vaizdinį, perteiktą autentiškų jį sudarančių instrumentų skambesiu. Unikalus, išraiškingas kompaktinių diskų grotuvų orkestras DIISSC Orchestra, kurį sudaro kompozitoriai Jonas Jurkūnas, Martynas Bialobžeskis, Vytautas V. Jurgutis, Antanas Jasenka, kartu su trimitininku Algirdu Januševičiumi atliks kompozitorių Mindaugo Urbaičio, Mykolo Natalevičiaus, Ginto K kūrinius ir remiksuos šiuolaikinės muzikos klasiko Algirdo Martinaičio kūrybos fragmentus. Klasikinės kompozicijos ir eksperimentiško sceninio šou, sukuriamo pasitelkiant tokias neįprastas trechnologijas kaip CD grotuvai, chronometrai ir kt., derinys tikrai unikalus. Svečias iš Lenkijos Robertas Piotrowiczius, pasitelkdamas modulinį sintezatorių, atliks gyvą struktūrišką improvizaciją, atskleisdamas savitą šios pastaruoju metu populiarios, retro-technologijų žavesį perteikiančios muzikavimo metodikos interpretaciją. Jono Sakalausko bei choreografės Agnijos Šeiko sukurta, šokio teatro „Papi Dapi fish" ir menininkų grupės „Žuvies akis“ atliekama šokio opera „Dykra“ pateiks šiuolaikišką operos interpretaciją bei išplės festivalio geografiją - opera bus atlikta Klaipėdoje. Festivalį vainikuos svečio iš JAV, pasaulinės ambient muzikos žvaigždės Williamo Basinskio pasirodymas netrukus pasirodysiančių albumų „Kaskada“ ir „Potvynis“ pagrindu. Grakšti, trapi, skaidri, lyriška nuotaika sups klausytojus, besiklausančius vieno vienintelio fortepijono motyvo pagrindu sukurtų statiškų, palengva besiplėtojančių variacijų.
PROGRAMA
Balandžio 21 d. 19:00
PIANO.LT koncertų salė, Trakų g. 9/1
Šarūnas Nakas. Apolono beprotybė (2015)
Seansas fortepijonui, įvairioms kanklėms, įrašytiems balsams, triukšmams ir transliacijos prietaisams
Petras Geniušas, fortepijonas
Aistė Bružaitė, kanklės
Severija Janušauskaitė, balsas
Šarūnas Nakas, psichoakustinė koordinacija
Apolonas - saulės šviesos dievas, muzikos, poezijos globėjas, mūzų choro įkvėpėjas ir nuostabus dainininkas - įžeidė Erotą, išjuokęs jo lanką ir strėles. Erotas atkeršijo, į Apoloną paleisdamas aklos meilės medžio nimfai Dafnei strėlę, o į Dafnę - neapykantos Apolonui strėlę. Persekiojama įsimylėjusio Apolono, Dafnė prašiusi pagalbos savo tėvo, upės dievo Penėjo, ir šis ją pavertė lauro medžiu, kuris Apolonui tapo šventas.
Garsiniai ženklai - tik mėginimas prisiminti tai, kas jau vis tiek užmiršta; tekstinės haliucinacijos - tik tai, ką kažkada parašė Hölderlinas („pasaulio disonansai yra tarsi įsimylėjėlių barnis“), Masochas („lyg šuo, praradęs šeimininką, be jokio tikslo slankioju po sodą“), Rimbaud („mes tikime nuodais“) ir Artaud („žiaurumas nėra naujai mane užvaldžiusi mintis“).
Balandžio 23 d. 19:00
Šiuolaikinio meno centras, Vokiečių g. 2
Arturas Bumšteinas. Besileidžiantis laiptais Gamelanas (2015)
Gamelano instrumentų garso įrašams, trims trimitams ir videoprojekcijai
Trimitininkai:
Dominykas Vyšniauskas (Lietuva)
Kamil Szuszkiewicz (Lenkija)
Tomasz Dabrowski (Lenkija)
Vieną 2012-ųjų metų vasaros savaitę praleidau Berlyno Etnologijos muziejuje, tyrinėdamas jo archyvuose saugomą Malajų salyne paplitusių Gamelano orkestrų instrumentų kolekciją. Šio vizito metu įrašiau kelias dešimtis metalofonų, ksilofonų, membranofonų bei gongų, suderintų skirtingų tradicijų derinimo sistemomis. Kadangi nesu Gamelano muzikos atlikėjas, mano asmeninės interpretacijos grojant šiais tradiciniais instrumentais buvo labai individualios, tačiau sąmoningai neprieštaraujančios šių instrumentų akustinei logikai bei nelaužančios jų konstrukcijos.
Lipimo laiptais tema radosi iš 1912-ais metais nutapyto Marcelio Duchampo paveikslo „Laiptais besileidžianti nuoga moteris, nr.2". Moters kūnas paveiksle matomas tarsi vienu metu visose leidimosi laiptais stadijose, o kūno nuogumas pridengiamas it ilgos ekspozicijos kadre susiliejusiomis formomis. Greta savo išskirtinio grožio, mane šis paveikslas domina ir kaip tik šiuo paradoksu: nors judėjimas yra pagrindinis paveikslo motyvas, būtent jis ir paslepia paveikslo objektą nuo žiūrovo.
Galbūt tai, kas vyksta kūrinyje, galėtų būti suvokta kaip orkestro-tarsi-kūno išskaidymas erdvėje, laike. Vis dėlto, atrodo, mano kūrinys artimesnis brovimuisi per džiungles nei lipimui laiptais. O kiek jame yra likę Gamelano „nuogumo“, tegul sprendžia klausytojas...
Balandžio 24 d. 19:00
Vilniaus mažasis teatras, Gedimino pr. 22
DIISSC Orchestra (LT) Robert Piotrowicz (PL)
DIISSC Orchestra:
Jonas Jurkūnas, Martynas Bialobžeskis, Vytautas V. Jurgutis, Antanas Jasenka (Elektronika, CD grotuvai)
Algirdas Januševičius (trimitas)
Po trejų metų pertraukos DIISSC Orchestra grįžta į „Jaunos muzikos“ festivalį. Po sėkmingo pasirodymo 2012-aisiais metais (tuometė programa „Venta“ buvo pristatyta įvairiuose festivaliuose Lenkijoje, Vokietijoje, Estijoje) kolektyvas kaupė jėgas naujiems darbams. Šį kartą DIISSC Orchestra - labiau atlikėjai, nei kūrėjai. Naudodami sau įprastus CD grotuvus, „orkestrantai“ atliks specialiai jų kolektyvui sukurtus lietuvių autorių Mindaugo Urbaičio, Mykolo Natalevičiaus bei Ginto K kūrinius. DIISSC Orchestra taip pat atiduos pagarbą kompozitoriui Algirdui Martinaičiui, klausytojams pateikdami remiksuotas jo kūrinių versijas. Jiems talkins trimitininkas Algirdas Januševičius.
ROBERT PIOTROWICZ
Solo improvizacija. Elektronika ir analoginis modulinis sintezatorius
Robertas Piotrowiczius plėtoja asmeninę gyvo pasirodymo scenoje formą, kurios instrumentinis pagrindas - analoginis modulinis sintezatorius. Jo muzika sietina tiek su šiuolaikine elektroakustine kompozicija, tiek su garso menu. Roberto Piotrowicziaus koncertuose skamba prisodrintos, detalios muzikinės formos, sukurtos analoginiais sintezatoriais ir kompiuteriais, dažnai kaip pirminį garso šaltinį pasitelkiant gitarą. Jo stilių apibūdina intensyvios dinamikos garsas, besiskleidžiantis paveikiomis ir subalansuotomis struktūromis. Sodrūs tembrai, monolitinės garso masės, jų hipnotiškas skvarbumas bei architektūra laike - išskirtiniai menininko improvizacijų bruožai.
Balandžio 26 d. 19:00
Šiuolaikinio meno centras, Vokiečių g. 2
William Basinski. Kaskada. Potvynis
Garso įrašų juostos ir elektronika
Ryškus šių metų festivalio „Jauna muzika“ programos akcentas - garso menininko Williamo Basinskio (JAV) koncertas. Tai kultinė figūra tarptautinėje ambient muzikos scenoje. Jo muzikos stilistika pasižymi itin subtilia, išgryninta atmosferika ir lengvu, trapiu, poetišku minimalizmu. Ji skirta mėgavimuisi monotonija apgaubtu laiku, tarsi pridengtu šilkine širma.
Koncerto programos pagrindas - netrukus albumų pavidalu pasirodysiantys Williamo Basinskio kūriniai „Kaskada“ (angl. Cascade) ir „Potvynis“ (angl. The Deluge). Pirmajame į pratisą 40 minučių trukmės ambient tonaciją panyra kartojamas fortepijono motyvo įrašas. Tuo tarpu antrajame, įgausiančiame vinilinės plokštelės formą, įrašytos tos pačios kompozicijos variacijos gyvo pasirodymo Brooklyne metu.
Cituojant patį menininką, „Kaskadoje" viena vienintelė fortepijono motyvo kasetinio įrašo kilpa neša klausytoją mozaikiška srove. „Potvynyje" ta pati kilpa patenka į skirtingos trukmės grįžtamųjų efektų seką, besiplėtojančią iki įsisukančio obertonų crescendo, galiausiai nugrimztančio į tylą". Skaidrūs, lengvi, tarsi perregimi fortepijono garsai, skandinami atsikartojančiuose ir persipinančiuose kasetinių juostų ornamentuose, plukdo melancholiškos monotonijos sapnu. Palengva ir nepastebimai susiliedami į orkestriškus sąskambius, jie lygiai taip pat efemeriškai ištirpsta ir nutyla, palikdami kaligrafišką pėdsaką klausytojo vaizduotėje.
Koncerto metu publika galės susipažinti su naujausia, dar negirdėta Williamo Basinskio kūryba, atliekama gyvai menininkui būdinga unikalia technika. |
